Das Bild zeigt die Umrisse des Universums, die eine Struktur von mehrfachen Planetensystemen ahnen. Diese scheinen miteinander verbunden zu sein, indem sich die Wege der Objekte jeweiligen Systems überschneiden. Das Bild ist ein Teil von der Ausstellung ARE YOU FOR REAL Phase 2, welche im digitalen Raum auf der Plattform areyouforreal.ifa.de stattfindet.

Abstrakter Kosmos © Are you for real

ARE YOU FOR REAL

Phase 2: Kosmo-Cluster über Computerprozesse, Handlungsmacht und Magie

02. Aug 2023

31. Dez 2024

Web-basiertes Projekt: areyouforreal.ifa.de

Are you for real? Diese Frage zu stellen – wörtlich: Bist Du echt? – wäre eher sonderbar, hätten wir keine Technologien zur Hand, die Reales nicht nur darstellen können, sondern auch imstande sind, Realitäten zu generieren. Mit ihrer enormen Rechenleistung führen Computer zu einem gewandelten Verständnis davon, was "real" ist und wie zwischen Realem und dem nur Möglichen, dem Virtuellen und Tatsächlichen unterschieden werden sollte.

Realitäten können ebenso von Rechnern konstruiert werden wie von den Aktivitäten der Wissenschaften, die einen maßgeblichen Einfluss darauf haben, wie wir unsere digitalen und analogen Lebenswelten wahrnehmen. Die Einsicht, dass Computerprozesse und die wissenschaftliche Forschung zwei treibende Kräfte sind, die unsere Realitäten prägen, steht im Fokus von ARE YOU FOR REAL Phase 2. Mit dem Beginn dieser zweiten Phase wird areyouforreal.ifa.de zu einer Plattform, auf der erforscht wird, in welcher Beziehung Computerprozesse und die Wissenschaften zur Realität stehen, wobei das volle Potenzial ihrer Rollen bei der Erschaffung neuer Welten am Beispiel der Arbeiten unterschiedlicher Künstler:innen anschaulich zum Ausdruck kommt.

Eine Reihe von Kunstwerken, die speziell für die Plattform entwickelt oder für diesen bestimmten Kontext ausgewählt wurden, formieren sich zu thematischen Clustern, die sich als Planetensysteme manifestieren. Gemeinsam begründen diese eine neue Kosmologie, die aus den unterschiedlichen Interpretationen der digitalen Sphäre zusammengesetzt ist. Das Ziel ist dabei, die unauflösbare Verstrickung des Realen und Digitalen zu zeigen und fundamentale Fragen, die sich in unserem analogen Leben stellen, auf die digitale Welt zu übertragen.

Die Künstler:innen, die in ARE YOU FOR REAL versammelt sind, nutzen Computer als Werkzeug, aber auch als Kollaborateure und Mittel zur Erschaffung von Welten. Zunehmend gründen sie ihre Arbeiten auf die Befunde der wissenschaftlichen Forschung, deren Methoden sie auch für die eigenen Untersuchungen übernehmen und transformieren.

In jüngsten Jahrzehnten hat der Einflussbereich von Computern globale Dimensionen erreicht: Ihre Infrastruktur verknüpft und dominiert nun den gesamten Planeten Erde. Da die Kunstwerke in ARE YOU FOR REAL durch die Gesamtheit ihrer Rechenleistung ermöglicht werden, kann der digitale Kosmos, den die Werke erschaffen, nicht getrennt von der Infrastruktur gesehen werden, an die sie gebunden sind.

Das erste Cluster von Kunstwerken setzt sich mit infrastrukturellen Fragen auseinander. Thematisiert werden die vielfältigen Formen der Abhängigkeit der von Computern generierten virtuellen Welten von unserem Planeten, wobei die Arbeiten ihrerseits auf die Bilder, Beziehungen und Daten des Ökosystems Erde angewiesen sind, um sich Alternativen zu der Welt vorzustellen, der sie entstammen.

Das zweite Cluster widmet sich dem, was nie war, aber hätte sein können; die hier versammelten Kunstwerke entwickeln Vorstellungen über die regenerative Kraft des Virtuellen und die möglichen Auswirkungen auf Szenarien der realen Welt, wie Ökosysteme oder nichtmenschliche und artübergreifende Allianzen. Hier finden wir uns mit Untersuchungen konfrontiert, die von Menschen und Maschinen kollaborativ unternommen werden und die alternative Erzählungen zu Themen wie Technologie und künstliche sowie natürliche Handlungsmacht entwickeln.

Die Produzent:innen der Arbeiten im dritten Cluster stellen Überlegungen darüber an, welche Strukturen an unserer Realität zugrunde liegen; sie suchen diese durch Kombinieren von Technologie und Magie zu rekonstruieren oder geben uralten Traditionen neue Form. Während die Fundamente der Wirklichkeit unter dem Druck der Technologie zu bröckeln beginnen, wird uns immer deutlicher bewusst, dass Realität keineswegs eine gegebene Konstante ist, sondern vielmehr eine verwickelte Struktur, die sich im Zustand kontinuierlichen Werdens befindet.

ARE YOU FOR REAL Phase 2 hat sich zum Ziel gesetzt, eine Vielzahl von Kosmo-Techniken (um eine Formulierung des Philosophen Yuk Hui aufzugreifen ) zu positionieren und erforschen. Entwickelt werden diese von einer breitgefächerten und dezentralisierten Community von Künstler:innen als Abfolge kosmologischer Statements, die zwischen planetarischen und terrestrischen, ökologischen und technologischen, magischen und dekolonialen Perspektiven alternieren. Die unterschiedlichen Blickpunkte versetzen uns in die Lage, uns die vielfältigen Aspekte der Digitalisierung bewusst zu machen und mit einer Realität umzugehen, die unauflösbar mit der digitalen Sphäre verbunden ist.

Die Website eröffnet den Besucher:innen ein Blick, wie ihn im realen Leben nur Astronaut:innen genießen können. Beim Navigieren durch die Plattform können die Nutzer:innen von einem Planeten zum anderen springen, die einzelnen Planeten aber auch betreten und dabei zwischen planetarischer und terrestrischer Perspektive wechseln. Während sie durch Konfigurationen aus Planeten-Clustern surfen, haben sie die Chance, Kunstwerke zu erleben, die speziell für die Plattform entwickelt wurden oder in diesem Kontext zu sehen sind und von ausgewählten Beiträgen zu ARE YOU FOR REAL Phase 1 ergänzt werden.

Mit seiner digitalen Plattform verfolgt ARE YOU FOR REAL das Ziel, den internationalen kulturellen Austausch auszuweiten und zeitgenössische co-kreative Ausstellungspraktiken zu fördern: Das Kunstprojekt lädt zum transnationalen Dialog über Experimente des digitales Weltenbauens, ästhetische Untersuchungen sowie performative und politische Überlegungen ein. Thematisiert werden die materiellen und immateriellen Aspekte des Digitalen und wie diese in unterschiedlichen Disziplinen wahrgenommen werden: Künstler:innen, Forschende und Programmierer:innen werden beauftragt, Arbeiten zu erschaffen, die ihr Verständnis der Realität vermitteln.

Inhaltlich gesehen soll keine lineare Erzählung erzeugt oder ein vorgegebenes Konzept umgesetzt werden. Das Projekt als solches ist vielmehr wie ein Spiel konzipiert, in dem jemand eine Botschaft formuliert, die dann flüsternd von einem Spielenden an den nächsten übermittelt und dadurch verzerrt wiedergegeben wird. In Übereinstimmung mit diesem Ansatz wird die kuratorische Konzeptualisierung von Zeit zu Zeit an ein anderes Team übergeben; die Ergebnisse, die entwickelt werden, sollten stets unerwartet und unvorhersehbar sein.

Das fortlaufende webbasierte Projekt ARE YOU FOR REAL wurde 2020 vom ifa – Institut für Auslandsbeziehungen initiiert und bis 2023 von Julia Grosse, Paula Nascimento und Yvette Mutumba kuratiert. Die zweite Phase wird von Giulia Bini und Lívia Nolasco-Rózsás kuratorisch betreut.

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Impressionen aus Phase 2

The Rodina, Poring the Ecocide, 2023. © the artists

GUO Cheng and Weihao Qiu, Abstract Oracle Miner 0001460528, 2023. © the artists

Wisrah Villefort, EEE, 2021. © the artist

Theodoulos Polyviou, Transmundane Economies: Bellapais Abbey, 2022. © Theodoulos Polyviou & Dakis Panayiotou

Tatyana Zambrano, Immortality for all, Immortality Technologies Laboratory. Digital immersion VR, 2023. © the artist

Künstlerische Beiträge Phase 2

The Rodina: Unionize Amsterdam 2018 © The Rodina

The Rodina

ist ein post-kritisches Designstudio mit einer experimentellen Praxis, in der Strategien aus der Performancekunst sowie spielerische oder subversive Elemente zum Einsatz kommen. The Rodina konzipiert neue Wege, um Erfahrungen, Wissen und Beziehungen zu produzieren und bewahren. Das Studio verbindet ein Interesse an gesellschaftlichen Fragen und situiertem Wissen mit der Entwicklung von Design als Raum für neue Vorstellungswelten.

Zum Studio

Die Phase 2 umfasst weitere Beiträge von

GUO Cheng und Weihao Qiu
Theodolus Polyviou und Loukis Menelaou
Wisrah Villeforth
Tatyana Zambrano
und verweist auf das Werk von Nushin Yazdani und Can Karaalioglu aus Phase 1

Kuratorinnen der Phase 2

Dr. Giulia Bini

bewegt sich in ihrer kuratorischer Praxis, in ihren Theorien und Schriften an der Schnittstelle von visueller Kunst, Medien, Wissenschaft und neuen Technologien. Sie ist Programmleiterin und Kuratorin von Enter the Hyper-Scientific, dem neu etablierten Artist-in-Residence-Programm des College of Humanities (CDH) an der EPFL, Lausanne. Als vormalige Kuratorin und Producerin der EPFL Pavilions (2018–21) sowie Mitglied des kuratorischen Teams am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (2014–17) kuratierte und co-kuratierte sie zahlreiche kollektive Ausstellungen und Einzelpräsentationen, unter anderem Nature of Robotics. An Expanded Field (EPFL, 2021) sowie Spatial Affairs und S.A.Worlding (Ludwig Museum Budapest, 2021) als Teil des Projekts Beyond Matter. Bini ist Verfasserin von Media spazio display. ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe | HFG Hochschule für Gestaltung (Mimesis Edizioni, Milan 2022) und Lehrende im Rahmen des HEAD Geneva Work.Master-Programm.

Giulia Bini © EPFL Pavilions, Foto: Alain Herzog

Lívia Nolasco-Rózsás © Kunsthalle Praha, Foto: Vojtěch Veškrna

Lívia Nolasco-Rózsás

ist Kuratorin und Kunsthistorikerin. Seit 2006 konzipiert sie Ausstellungen zu Themen wie Genealogie und gesellschaftliche Auswirkungen erdumspannender Computerprozesse oder elektronische Überwachung und Demokratie, die sie für Institutionen für zeitgenössische Kunst und Medienkunst weltweit kuratiert, u.a. für das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, das Chronus Art Center (Shanghai), Nam June Paik Art Center (Seoul), die Tallinner Kunsthalle oder das Ludwig Museum Budapest. 2019 begann Nolasco-Rózsás ihre kuratorische Forschungsarbeit über den "virtuellen Zustand". Sie ist Initiatorin und Leiterin des internationalen kollaborativen Projekts Beyond Matter am ZKM | Karlsruhe, das eine Reihe von Institutionen zusammenbringt, u.a. das Centre Pompidou (Paris) und die Aalto-Universität (Helsinki).

Webdesign und Programmierung

Yehwan Song

ist eine in Korea geborene Grafikdesignerin, Webdesignerin und -entwicklerin, die ihr eigenes unabhängiges Kreativstudio YSong betreibt. Ihr Interesse gilt dem allgemeinen Verständnis von Webdesign und dem Spiel mit visuellen Elementen und Interaktionen, die sich aus der Struktur von Inhalten ergeben. Sie entwirft und entwickelt experimentelle Websites und interaktive Grafiken, die aus ihren eignen Regelwerken entwickelt werden und damit statischen Vorlagen und Konventionen hinterfragen.

Rückblick: ARE YOU FOR REAL – Phase 1

Die Phase 1 von ARE YOU FOR REAL lief vom 10.12.2020 bis 01.08.2023.

Impressionen aus Phase 1

Yehwan Song: webdesign for ARE YOU FOR REAL, 2020, © ifa

Nolan Oswald Dennis (developed with Noa Mori): a sun.black (screenshot), 2020, essay-game, © the artist

Nushin Yazdani & Can Karaalioglu: Into the Pluriverse – Can’s and Nushin’s World, 2020, VR work, © the artists

Rasheedah Phillips, Mmere Dane: Black Time Belt, 2021, digitale Collage, © die Künstlerin

Zheng Mahler, What is it like to be a virtual bat?, 2022. Foto: Fledermaus-Mosaik am Tin Hau Tempel, Lantau Island, Hong Kong. Foto © die Künstler:innen

Künstlerische Beiträge

Nolan Oswald Dennis

ist ein interdisziplinär arbeitender Künstler aus Johannesburg. In seiner Praxis erforscht er das schwarze Bewusstsein für Raum, und damit die materiellen und metaphysischen Bedingungen von Entkolonialisierung. Er hinterfragt Politiken des Raums und der Zeit durch einen systemspezifischen Ansatz. Dennis beschäftigt sich mit den verborgenen Strukturen, die die Grenzen unserer sozialen und politischen Imaginationen bestimmen. Durch Diagramme, Zeichnungen und Modelle lotet er diese verborgene Landschaft systematischer und struktureller Bedingungen aus und fügt technologische, spirituelle, ökonomische und psychologische Systeme zusammen – um das Technologische neben dem Spirituellen zu lesen und politische Fiktionen mit Science-Fiction zu verbinden.

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Can Karaalioglu

ist Automatisierungsingenieur, arbeitet derzeit in der VR-Forschung und lebt in Berlin. Sein künstlerisches Werk nimmt diskriminierende und repressive Technologien durch die Linse der Intersektionalität in den Blick und hinterfragt wie Technologie Identitäten und digitale Kultur im Allgemeinen beeinflusst.

Nushin Isabelle Yazdani

ist Interaktions- und Transformationsdesignerin, Künstlerin und KI Researcherin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis beschäftigt sich mit den Zusammenhängen zwischen Technologie und sozialer Gerechtigkeit, KI und Diskriminierung – aus einer intersektionalen, feministischen Perspektive. Sie erforscht Designprozesse die dabei helfen repressive Strukturen abzubauen. Im Berliner Education Innovation Lab arbeitet Yazdani an der Transformation des Bildungssystems und der Entwicklung innovativer Lernmethoden. Sie ist Dozentin, Mitglied bei dgtl fmnsm und im Design Justice Network und kuratiert und organisiert Community-Events an der Schnittstelle von Technologie, Kunst und Design.

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Zheng Mahler

besteht aus dem Künstler Royce Ng und der Anthropologin Daisy Bisenieks aus Hongkong. Sie forschen gemeinsam zur gegenseitigen Beeinflussung und den Beziehungsnetzen von globalem Handel, Natur und Technologie. Ihr besonderes Interesse gilt hierbei den über-menschlichen Geografien und den Umweltarchitekturen, die diese hervorbringen. Mit Hilfe digitaler Medien, Performance und Installation entwickeln sie spekulative Szenarien und immersive, sensorische Begegnungen, die die Grenzen und Möglichkeiten ihrer jeweiligen Disziplinen ausloten. Gemeinsam haben sie in zahlreichen internationalen Kunsträumen, Institutionen ausgestellt und performt an Residenz-Programmen teilgenommen und mit lokalen Communitites zusammengearbeitet.

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Rasheedah Phillips

ist queere Anwältin, Mutter und interdisziplinäre Künstlerin, deren Texte unter anderem in den Zeitschriften Keywords for Radicals, Temple Political & Civil Rights Law Review, The Funambulist, e-flux Architecture und Recess Arts erschienen sind. Phillips ist Gründerin der AfroFuturist Affair, Gründungsmitglied des Metropolarity Queer Speculative Fiction Collective, Mitbegründerin von Black Quantum Futurism (BQF) und des Community Futures Lab. Als Teil von BQF und als Solokünstlerin hat sie im Institute of Contemporary Art und in der Serpentine Gallery in London, sowie im Metropolitan Museum of Art in New York, im Philadelphia Museum of Art, der Chicago Architektur Biennale, der Manifesta Biennale und anderen ausgestellt, präsentiert, war in Residence und/oder ist aufgetreten.

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Das Projekt umfasst weitere Beiträge von

Ibrahim Cissé & Asmaa Jama,
João Renato Orecchia Zúñiga,
Nelly Y. Pinkrah,
Ainslee Alem Robson & Kidus Aailesilassie
Michelle M. Wright
Dior Thiam, George Demir, Luïza Luz, Mathias Becker
Ruben Susanne Bürgam, Gertruda Gilyte, Théo Pożoga, Andi Teichmann
Marcel Heise, Yuyen Lin-Woywod, Zaidda Nursiti Kemal und
Xiaoyu Tang & Sayaka Katsumoto

Kuratorinnen

Julia Grosse

ist Mitbegründerin und Chefredakteurin der Kunstzeitschriften Contemporary And (C&) und Contemporary And América Latina (C&AL). Zusammen mit Yvette Mutumba wurde sie für ihr wegweisendes Engagement mit dem prestigeträchtigen Europäischen Kulturmanager*in Award für das Jahr 2020 ausgezeichnet. Sie ist Dozentin am Institut für Kunst im Kontext an der Universität der Künste in Berlin. Sie studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum und arbeitete als Kolumnistin und Kulturjournalistin in London für Die Tageszeitung (taz), die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung (FAS), Architectural Digest und die Süddeutsche Zeitung. 2020 kuratierte sie das Festival "Friendly Confrontations: Festival für Globale Kunst und Institutionskritik" an den Münchner Kammerspielen.

Yvette Mutumba

ist Mitbegründerin und Chefredakteurin der Kunstzeitschriften Contemporary And (C&) und Contemporary And América Latina (C&AL). Zusammen mit Julia Grosse wurde sie für ihr wegweisendes Engagement mit dem prestigeträchtigen Europäischen Kulturmanager*in Award für das Jahr 2020 ausgezeichnet. Sie lehrt am Institut für Kunst im Kontext an der Universität der Künste in Berlin und ist Curator at Large am Stedelijk Museum in Amsterdam. 2018 war Mutumba Teil des Kuratorenteams der 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst und Gastprofessorin für "Global Discourses" an der Akademie der Künste der Medien Köln. 2012 bis 2016 arbeitete sie als Kuratorin am Weltkulturen Museum in Frankfurt a. M. Sie studierte Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin und promovierte am Birkbeck College, University of London.

Paula Nascimento

ist Architektin und freie Kuratorin. Sie lebt und arbeitet in Luanda. Nascimento kuratierte eine Vielzahl von Ausstellungen in Angola, Südafrika, Portugal, Italien, im Rahmen der Biennalen in Bamako und Lubumbashi sowie des African Mobility Projects. Sie is die Kuratorin der afrikanischen Sektion bei der Arco Lisbon Kunstmesse. Nascimento ist Mitbegründerin von Beyond Entropy Africa, einem Kollektiv, das Projekte in den Bereichen Architektur, zeitgenössische Kunst und Geopolitik entwickelt und 2013 mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig sowie 2017 mit einem afrikanischen Architekturpreis ausgezeichnet wurde. Sie arbeitet mit mehreren Bildungsprojekten zusammen, veröffentliche verschiedene Publikationen und hat einen MA in Architektur von der London South Bank University.

Tourneeausstellungen weltweit

Mit seinen über 20 laufenden Tourneeausstellungen und seinen vielfältigen Veranstaltungsprogrammen zur zeitgenössischen Kunst verbindet das ifa die deutsche Kunstszene mit internationalen Kulturschaffenden und bildet Kooperationen und Netzwerke. Die vielfach in Ko-Kreation mit Partnerinnen und Partnern vor Ort entwickelten Projekte umfassen verschiedene Disziplinen der modernen und zeitgenössischen Bildenden Kunst – von aktuellen Themen der Architektur, der Fotografie und des Designs über das Bauhaus bis hin zu monografischen Ausstellungen von Rosemarie Trockel oder Wolfgang Tillmans. Sie schaffen lokale Begegnungsplattformen und ermöglichen internationale Perspektiven auf weltweit relevante Themen. Interessierten Museen stellt das ifa darüber hinaus Leihgaben zur Verfügung.

Mehr erfahren

Zum Download:

Überblick über die Tourneeausstellungen (PDF)

Kontakt

Nina Frohm

Charlottenplatz 17
D-70173 Stuttgart

Telefon: +49.711.2225.251

E-Mail: tourneen@ifa.de

ARE YOU FOR REAL

Phase 2: Kosmo-Cluster über Computerprozesse, Handlungsmacht und Magie

Impressionen aus Phase 2